„Freut euch auf ein abwechslungsreiches Konzert mit bekannten Coversongs der letzten sieben Jahrzehnte – von zeitlosen Klassikern bis hin zu Kult-Hits, von Rock über Hip Hop bis Pop, mit besonderem Fokus auf Songs, die jeder kennt, aber schon lange vergessen hat. Hinter „Das Eventduo“ stehen Multiinstrumentalisten Marco Schumertl (The Voice of Germany) und Anita Podinovic (The Muskmelons). Zwei Personen, zwei Stimmen, Schlagzeug, Gitarre und Piano!“"

FACELIFT steht für energiegeladenen Party Rock, der Generationen verbindet und jede Bühne zum Beben bringt.
Mit einer explosiven Mischung aus Rock-Klassikern, 90er-Hits, NDW-Perlen und aktuellen Chartbreakern liefert die Band eine Show, die keine Wünsche offenlässt – laut, leidenschaftlich und absolut tanzbar. Von Klassikern wie „Highway to Hell“, „Narcotic“, „Don´t stop believing“ über deutsche Kultsongs wie „Skandal im Sperrbezirk“, „Westerland“ oder „99 Luftballons“ bis hin zu modernen Party-Garanten wie „Shut Up and Dance“ oder „Sex on Fire“ – FACELIFT vereint das Beste aus mehreren Jahrzehnten Musikgeschichte in einem mitreißenden Live-Erlebnis. Auch überraschende Medleys und publikumsnahe Momente sorgen dafür, dass kein Auftritt dem anderen gleicht.

Die Band überzeugt nicht nur durch musikalische Qualität, sondern vor allem durch ihre spürbare Spielfreude und Nähe zum Publikum. Mitsingen, Tanzen und Feiern ist ausdrücklich erwünscht. FACELIFT steht für eine professionelle Show, volle Power und eine unvergessliche Partynacht.

BLACKSNAKE - Aus Leidenschaft zum Rock der 60er & 70er Jahre.

BLACKSNAKE ist eine vierköpfige Band aus Frankfurt am Main. Inspiriert von den frühen Songs von Whitesnake und Black Sabbath sowie später auch von Led Zeppelin, spielen sie ausgewählte Songs dieser Musiklegenden mit großer Leidenschaft und Freude.

Auf dem MUF 2026 gibt es ein 60-minütiges Set mit Songs von Black Sabbath zu hören.

An den Drums: Jazzer und Multiinstrumentalist Mitja Skoberne. Den Gesang übernimmt der Energiegeladene „one and only“ Stoyan Gundashev. Am Bass: der Universalgelehrte sowie technische und musikalische Kopf der Band, Gerrit Koerselmann. An der Gitarre: der Sololiebhaber Thomas Zöller, aka „Turbo Tommy“.

Fünf erfahrene Musiker aus dem Rhein-Main-Gebiet, verbunden durch die Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit über 35 Jahren Bühnenerfahrung interpretieren sie ausgewählte Songs aus Blues, Funk und Rock auf ihre ganz eigene Weise. Statt auf kommerzielle Hits setzt die Band auf Charakter, Groove und Authentizität. Mit Titeln von Künstlern wie Bernard Allison oder Paulo Mendonca, entsteht ein abwechslungsreicher, energiegeladener Sound, der zeigt, wie facettenreich und lebendig zeitlose Musik sein kann.

… sechs erfahrene Musiker aus unterschiedlichen Jahrzehnten performen bekannte, groovige Songs aus den 70ern (Superstition, Baby Love, You might need somebody) bis heute (You oughta know, Dani California, Watermelon Sugar).
Wie der Name sagt, das Beste aus jeder Dekade, Hauptsache es groovt, fördert Kopfnicken und lässt die Hüften wackeln. Der vielseitige und professionelle Gesang von Sängerin und Sänger wird durch eine perfekt eingespielte Band beflügelt. Man spürt die Freude und Liebe zur Musik…
…songs that make you smile!
Die Band wurde Anfang 2024 gegründet. In der Besetzung mit Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und einer weiblichen sowie einer männlichen Gesangsstimme wird ein breites Repertoire an Coversongs abgedeckt. Das Programm ist dabei so bunt gemischt wie die Altersstruktur der Bandmitglieder. Von Anfang 20 bis “kurz vor 60 Jahren” ist alles dabei. Motto: Es muss der Band Spaß machen, dann überträgt sich dieser auch auf das Publikum. Die Musik ist “100% handmade” und live gespielt. Nichts kommt aus der Konserve

Houdinis zauberhafte Wundertüte
Bühne frei für die musikalischen Gladiatoren des Pop, Rock, Funk, Soul und Blues – The Bruce Band!
Die letzten Jahre haben sie bereits einige Festivals gerockt, und dieses Jahr legen sie weiter nach keine Setlist, kein Sicherheitsnetz, reine Spontaneität! Diese Jungs sind die Houdinis der Musikwelt: Sie entkommen jeder konventionellen Show und zaubern stattdessen magische Momente direkt auf der Bühne vor euren Augen. Ihre Auftritte gleichen einer musikalischen Wundertüte – man weiß nie, was man bekommt, aber es ist garantiert ein Knaller!!!
Die Frage, „Was spielt ihr denn so?“, beantworten sie mit einem Augenzwinkern: „Von ‚ABBA‘ bis ‚Zappa'“, obwohl sie weder ABBA noch Zappa im Repertoire haben. Diese charmanten Chaoten
haben ein Repertoire, das auf der Bühne immer wieder für Überraschungen sorgt. Von herzzerreißenden Balladen bis zu Songs, die euch rocken lassen, als gäbe es kein Morgen – es ist
ein musikalisches Feuerwerk, das jedem Geschmack etwas bietet.
An einem gewöhnlichen Tag können sie von einer schmusigen Ballade zu Drafi Deutscher wechseln und legen dabei eine Spritzigkeit an den Tag, die jeden Zuhörer mitreißt. Erwartet das Unerwartete: Klassiker, die ihr schon immer geliebt habt und
aktuelle Hits, die ihr bald lieben werdet – wenn ihr das nicht ohnehin schon tut. Es kann auch gut vorkommen, dass bekannte Musiker, die sich zufällig im Publikum befinden, spontan eingeladen werden, mit der Band zu jammen... In jeder Raum - und auf jeder Bühnengröße: Diese Herren verstehen ihr Handwerk. Und die Lautstärke? Ha! Sie können flüstern wie ein Liebhaber und brüllen wie ein Löwe; stets in perfektem
Einklang mit euren Ohren. Besetzung? Mehr Rock’n’Roll als du in einem Wim Wenders’schen Roadtrip finden würdest: Mr. Bruce an der Gitarre, Andy als Meister des Basses und der sechs Saiten,
Rainer, der Bassvirtuose, und Sascha, der Drummer, der auch im Schlaf noch Rhythmen schlägt. Also, Obacht liebe Konzert -
oder Festivalgänger: Wenn ihr Teil einer Show seid, die sich in jedem Moment neu erfindet, dann ist das euer Rendezvous mit dem Unvorhersehbaren.Und vergesst nicht: Eure Füße werden nicht lange stillhalten können.
The Bruce Band – dort, wo das Unplanbare auf den unstillbaren Durst nach Livemusik trifft. Let’s make History! Besetzung:
Mr. Bruce – Gitarre & Gesang
Andy – Gitarre / Bass & Backings
Rainer – Bass & Backings
Sascha – Drums & Backings

Henri Louis steht für Freiheit und Diversität im Leben und in der Musik.

Der Pariser Musiker Henri Louis entwickelt während des Musikstudiums in Helsinki,
Saarbrücken und Wien seine Bühnenshow Concert d’Unité. Als Master-of-Music-Absolvent
im Konzertfach Klassisches Klavier mit Zusatzstudien in Jazzgitarre, Pop-Gesang und
Komposition, begeistert er mit Konzerten in verschiedenen Ländern, wie in der National
Concert Hall in Dublin oder im Palais Khevenhüller in Wien. Henri gastiert zusätzlich in
mehreren Theaterproduktionen als Musiker und Schauspieler, wie zuletzt in Irgendwo auf der
Welt – Die Comedian Harmonists am Saarländischen Staatstheater und ab Dezember 2026 an
der Oper Bonn.

Die musikalische Vielfalt seiner Show Concert d’Unité kann Inspiration für Freiheit und
Toleranz in unserer Gesellschaft sein. Im Mittelpunkt stehen eigene French-Pop Songs, wie
Henris Single ‘MARLO’, verbunden mit Neuinterpretationen bekannter Chansons von
Mylène Farmer oder Desireless. Dazu kommen ausgewählte klassische Klavierwerke von
Frédéric Chopin und Erik Satie. Persönliche Songtexte, jazzy vibes, virtuos, träumerisch und
warm: Henri Louis performt mit Leidenschaft und ohne Grenzen.

Am 18. Oktober 2026 gastiert Henri Louis im Internationalen Theater in Frankfurt.

The DoXX – die Coverrock-Band aus Völklingen spielen internationale Rockklassiker der
sechziger, siebziger und achtziger Jahre. Musikfreunde dürfen sich auf energiegeladene
Gitarrenriffs von Tony Iommi, melodiöses Orgelspiel à la Jon Lord und treibende
Drumbeats im Stile Roger Taylors freuen. Ob Black Sabbath, Uriah Heep, Deep Purple,
The Kinks und viele andere – das Repertoire der fünf Saarländer nimmt die Zuhörer auf
eine musikalische Zeitreise mit

Lyricism und Jazz – das vereint coline in ihren Songs.
Ihr Sound ist zugleich nostalgisch und modern – geprägt von einer Songwriting-Karriere,
die mit 13 Jahren begann, beeinflusst von der Popmusik der 2000er, und später tiefe
Inspiration in Chet Baker und Amy Winehouse fand.
Ihr lyrischer Ton ist direkt und ehrlich, die Texte erzählen vom Verlorensein und Sichwiederfinden, von Erlebnissen, Träumen und dem Erwachsenwerden.
Dazu kommt colines einzigartige Stimme, das Herzstück ihrer Musik, begleitet von den
sanften Klängen ihrer E-Gitarre.
Die Songwriterin und Absolventin der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Frankfurt veröffentlicht diesen Sommer ihre Debüt-EP:
„too good at being on my own“.

Yerba Colorá ist eine international besetzte alterlatino (alternative Latin) Band, die 2016 in Marburg gegründet wurde. Wie ein Melting Pot of Sound kombiniert Yerba Colorá lateinamerikanische Rhythmen (Cumbia, Son) mit Elementen von Psychedelic Rock, Ska und Reggae. Die besondere Originalität der Musik wird geprägt von mitreißenden Melodien, begeisternden Gitarrensolos sowie einer powervollen Rhythm Section und wurde von Christian Carlisle (BBC Introducing) als „an intoxicating, heady mix“ beschrieben. Diese Vielfalt spiegelt sich auch in den spanischen Songtexten von Frontfrau und Bandgründerin Naomi Keates wider, die sowohl die alltäglichen
Herausforderungen des Lebens thematisieren als auch gesellschaftskritische Aspekte.

Im Jahr 2020 erschien die erste EP „¡Eh! P.“ und die nahezu zeitgleich ausbrechende Corona-Pandemie lieferte sogleich mehrere Anlässe, um weiteres Songmaterial zu produzieren.
Mit Erfolg, denn bald darauf wurde Yerba Colorá im Rahmen des John Lennon Songwriting Contests als preistragender Finalist im Bereich „Latin“ nominiert. Die zweite EP wurde 2021 veröffentlicht. Das Album „Renacimiento“ ist im Juli 2023 veröffentlicht worden und wurde von BBC Introducing sowie internationalen Online-Magazinen wie Rhythm Passport (Großbritannien) und Zona Emergente (Mexiko) gelobt.
Im Jahr 2023 hatte die Band verschiedene erfolgreiche Auftritte, darunter eine England-Tournee mit Konzerten in Nottingham, Manchester, Liverpool und Salford sowie einen Headliner-Slot beim Gießener Stadtfest.
Im Juni 2024 hat Yerba Colorá den 1. Platz im Bandwettbewerb des renommierten AKF Festivals in Wassertrüdingen gewonnen und hatte dort einen gelungenen Auftritt. Im August 2024 spielte die Band als Support für Panteón Rococó in Marburg.
Die sechsköpfige Gruppe besteht aus Naomi Keates (Gesang/Gitarre), Paul Hilger (Leadgitarre), Phil Bicking (Bass), Wiley Sil (Schlagzeug), Antonio Zapata Gonzalez (Percussion) und Florian Pfeiffer (Keyboard). Sämtliche Urheber- und Verwertungsrechte an den Werken von Yerba Colorá liegen bei den Bandmitgliedern.

KHUMO ist eine fünfköpfige Soul- und Funkband aus der Region Mannheim. Die Band wurde 2022 gegründet und hat sich mit ihrer mitreißenden Mischung aus gefühlvollen Melodien und groovigen Rhythmen schnell in der lokalen Musikszene etabliert. Die namensgebende Sängerin Khumo aus Südafrika versprüht mit ihrer unverwechselbaren Stimme jede Menge Charme auf der Bühne, zusammen mit Jörg am Bass, Jan am Schlagzeug, Marius an der Gitarre und Bernhard an den Tasten, featuring Robert an der Trompete.
Inspiriert von klassischem Soul und Funk hat KHUMO einen einzigartigen Sound geschaffen, den sie selbst als Hot Soul ’n Funk bezeichnen. Man kann sich das als eine Mischung aus druckvollen modernen Soul-Grooves mit Einflüssen aus Progressive Funk, einer Prise Acid Jazz und einem Hauch von RnB vorstellen – eine unwiderstehliche Kombination, die zum Tanzen einlädt. Ihre Musik verbindet zeitlose Rhythmen mit modernem Flair und schafft so ein fesselndes Erlebnis, das ein breites Publikum begeistert.
Seit ihrer Gründung hat KHUMO bedeutende Erfolge erzielt, darunter der Gewinn verschiedener Musikwettbewerbe sowie Auftritte auf renommierten Bühnen wie der BUGA (Bundesgartenschau) 2023, dem Nationaltheater Mannheim, dem Stadtfest Mannheim, dem Museumsuferfest Frankfurt, dem Festival „Voll das Leben“ Kallstadt, der Reihe „Konzerte am Neckar“ Heidelberg, der „Goldenen Krone“ Darmstadt, dem „Domkeller“ Aachen und vielen weiteren. Ihre Debüt-EP On Our Side of The Earth zeigt ihre Vielseitigkeit und ihr musikalisches Können und bereitete den Weg für ihr erstes Album Memories in a Mural, das am 21. Februar 2025 erschienen ist.
Angetrieben von ihrer Leidenschaft für Musik überschreitet KHUMO weiterhin Grenzen, verwischt traditionelle Genre-Linien und erkundet neue klangliche Territorien. Mit jeder Performance nehmen sie ihr Publikum mit auf eine facettenreiche musikalische Reise voller mitreißender Rhythmen und tiefgehender Texte.

¡TILT! – Rock Pop mit Energie, Charakter und deutschen Texten
Die Alternative-Rock-Band ¡TILT! wurde 2015 gegründet und steht für ein energiegeladenes Klangbild aus Rock, Alternative und eingängigen Pop-Elementen. Anstatt sich auf ein festes Genre festzulegen, verbindet das Quartett kraftvolle Rockstar Gitarren mit tanzbaren Grooves und modernen Synth-Sounds – ein Mix, der gleichermaßen auf der Bühne wie auf Streaming-Plattformen funktioniert.
Im Zentrum steht die markante Stimme von Frontmann Dominik Bickel, der mühelos zwischen gefühlvollem Falsett-Pop und kraftvoller Rock-Röhre wechselt und damit dem Sound der Band eine unverwechselbare Note verleiht. In ihren deutschsprachigen Texten thematisiert ¡TILT! die ganze Bandbreite menschlicher Emotionen – von Euphorie und Aufbruch bis hin zu inneren Konflikten, Streit und Selbstreflexion. Für den charakteristischen Gitarrensound sorgt unter anderem Til Kattke, dessen
unkonventionelle Akkorde und explosive Soli dem Bandsound eine besondere Dynamik verleihen. Gemeinsam entsteht so ein moderner Alternative-Rock-Sound, der sowohl eingängig als auch musikalisch eigenständig ist.

Mit ihrer Single „Wir sind Overdrive“ war ¡TILT! im ZDF-Fernsehgarten zu sehen. Es folgten Support-Shows unter anderem für The BossHoss sowie Musiker der Beatsteaks. In Eigenregie erreichte die Band zudem über 100.000 Streams und
gewann mehr als 10.000 Fans auf verschiedenen Plattformen.
Diese Entwicklung weckte auch internationales Interesse: Das letzte Album der Band wurde von Stevie Salas produziert – einem Platin-prämierten Musiker und Produzenten, der bereits mit Größen wie Justin Timberlake, Mick Jagger oder Rod Stewart
zusammengearbeitet hat. Live präsentiert ¡TILT! neben eigenen Songs auch ein mitreißendes Programm aus deutschen Pop-Rock-Klassikern und zeitlosen Coverhits – von Cro, Falco, Echt bis
Kraftklub. Die Mischung aus eigenen Titeln und bekannten Songs sorgt für sofortige Energie vor der Bühne und macht ¡TILT! zum perfekten Act für Stadtfeste, Festivals und ein mitsingendes Publikum.

Nach dem Debütalbum "Akustische Poesie" ist am 01.12.2023 das neue Ramschladenalbum "Eine Insel im Tumult" erschienen. Dieser neue Albumtitel umschreibt sehr schön das musikalische Programm von der Band "Der Ramschladen". Auf einem Konzert von uns erwartet dich eine Mischung aus akustischer Poesie, Rock und Liedermacher. Die Musik von "Der Ramschladen" wird durch verschiedenste Instrumente bereichert und birgt die Einladung sich einfach zurückzulehnen um zu lauschen.
Der Ramschladen sind:
Christian Hansel: Gesang, Gitarre, Percussion
Michael Adolphs: Gitarre, Blaswandler, Saxophon, Gesang, Stylophon,

Leolixl ist eine Singer-Songwriterin aus Frankfurt am Main, wo sie der Metropole mit einem Hauch Leichtigkeit begegnet. Musik und Kreativität begleiten sie schon seit ihrer Kindheit. Doch richtig Fahrt nahm ihre Karriere 2016 auf, als sie begann, Videos auf Social Media zu teilen. Besonders ihre spontanen Texte auf der Ukulele, kombiniert mit Humor, Authentizität und einer liebevollen Art, brachten ihr Millionen Aufrufe und Likes ein.
Diese Aufmerksamkeit blieb der Musikindustrie nicht verborgen: 2018 veröffentlichte Leo ihre erste Single, die mehrere hunderttausend Streams erzielte, und wurde kurz darauf
von Sony Music unter Vertrag genommen. Dies war ein wichtiger Schritt, der die Grundlage für ihre weitere Karriere legte.
Später entschied sie sich bewusst, eigene Wege zu gehen. Sie gründete eine Band mit Gitarrist und Schlagzeuger Simon sowie Violinistin und Pianistin Maria und spielte gemeinsam Konzerte. Diese Auftritte halfen ihr, die Dynamik zwischen Musik, Publikum
und Performance zu verstehen und ihre Songs lebendig werden zu lassen. Parallel baute sie ein eigenes Netzwerk von Musikschaffenden auf, schrieb Texte, produzierte Demos
und sammelte wertvolle Erfahrungen, um ihre künstlerische Vision selbstständig umzusetzen.

Heute knüpft Sie genau an dieser Arbeit an: Aus ihren Erfahrungen und Ideen entstanden viele neue, bedeutungsvolle Songs. Ihre Musik bewegt sich zwischen Deutschpop, Indie
und Singer-Songwriter. Sie ist harmonisch, tiefgründig und voller Emotionen. Leolixl erzählt persönliche Geschichten, malt lyrische Bilder und schafft eine Nähe zu ihrem Publikum. Sie vereint Professionalität aus Labelerfahrung mit der Freiheit des unabhängigen Arbeitens. Ein Mix, der ihre Musik unverwechselbar macht. Bekannt für starke Texte, ihren charakteristischen Ukulele-Sound und die Fähigkeit,
Geschichten in Musik zu übersetzen, prägen Humor, Sympathie und Authentizität nicht nur ihre Songs, sondern auch ihren Weg als Künstlerin. Mit Millionen Streams, großen Bühnenauftritten, TV-Präsenz und einer treuen Fanbase kehrt Leolixl nun mit neuer Musik zurück! Sie ist bereit, ihre Karriere weiter auszubauen und Songs zu veröffentlichen, die berühren und keine Regeln kennen.
Als könnte der Nagel nicht besser auf den Kopf getroffen werden, hat Leo diesen Frühling mit der Single „Es tut vielleicht gar nicht so weh“, einer mutigen Erklärung gegen Zweifel
und Unsicherheit, ihre große Leidenschaft Musik wieder fest in die Hand genommen. Mit der zweiten Single „Krokusse“ zeigt sie nun ihre neue Richtung und kündigt den Auftakt zu weiteren Veröffentlichungen an.

Die Lighthouse Club Band

Aurelia – Gesang
Aurelia, verleiht bei Lighthouse Club Band jedem Song eine kraftvolle und gefühlvolle Stimme, die die Herzen der Zuhörer berührt. Sie spricht neben Deutsch Spanisch und Französich, so dass wir auch einige Songs in diesen Sprachen im Programm haben.

Ingo Flamingo – Gitarre
„In welcher Tonart spiele ich hier das Solo?“ Ingo ist Feingeist, hat Geschmack, Stilsicherheit und bildet Pflegekräfte aus.

Johannes „Bluenote“ – Keys
„Eins, zwei, drei, vier – jetzt die Strophe!“ Johannes hat mal Instrumentenbau gelernt und ist unser Musikalischer Leiter (Musical Dictator).
Jo – Drums
„Das war meine Idee.“ Jo ist Selfie Queen, betreibt eine Autowerkstatt und spielt Dums.

Wil Fried Bass
Mal spielt er Bass, mal spielt er bässer: „Ich liebe Groove, Energie und den Moment, wenn Musik Menschen verbindet.“

"Key to my kingdom" - dieser Song von B.B.King stand Pate für den Namen der achtköpfigen Band, deren Mitglieder ihren "Schlüssel zum Königreich" in ihrer gemeinsamen Musik finden. Heraus kommt dabei ein Mix aus Soul- und Bluessongs, die mit funkigen und jazzigen Klängen ergänzt werden. Das Repertoire der Band umfasst u.a. Nummern von Interpreten wie Aretha Franklin, Amy Winehouse, Van Morrison, Stevie Wonder oder Ray Charles.
Frontlady Glenda T. Garcia bringt in die Band neben ihrer beeindruckenden Stimme ihre Erfahrung aus der Arbeit für international bekannte Acts ein. Die männliche Stimme der Band ist Gitarrist Stefan Hohgraefe. Für den richtigen Groove sorgen Oli Seeger (Drums) und Frank Ermecke (Bass). Der Sound der Band wird von Keyboard (Rüdiger Tietze) sowie die Bläsersätze und Soli von Gregor Mattes (Saxofon) und Philipp Voll (Trompete) sowie Markus von Hammel (Harp) getragen.
Seit 2022 absolvierte die Band rund 50 gemeinsame Auftritte auf großen Events und kleineren Bühnen in Rhein-Main, Rheingau und Rheinhessen. "Key to kingdom" ist für die erfahrenen Musiker ein Leidenschaftsprojekt, bei dem der Spaß der Musiker gezielt auf das Publikum überspringen soll. Mitsingen und -swingen sind ausdrücklich erlaubt.

MMONKS - THE BROADWAY PARTY & TRIBUTE!
MUSICALHITS ZUM TANZEN & ROCKEN!
Erleben Sie die aufregendsten und bekantesten Musicalhits in einem neuen, mitreißenden Format! Die 11-köpfige Band MMONKS, mit ihrer Homebase in der Nähe von Heidelberg,
bringt die besten Melodien aus der bunten Musicalwelt direkt auf die Bühne – und das nicht „nur“ zum Zuhören, sondern zum Tanzen, Rocken, Mitsingen und Feiern!
Von zeitlosen Klassikern wie Saturday Night Fever, We Will Rock You, Grease, Footloose, Mamma Mia und Tarzan bis hin zu modernen Ohrwürmern aus Moulin Rouge, Rock of Ages und Greatest Showman – die MMONKS haben sich zum Ziel gesetzt, Musicalsongs tanz- und partytauglich zu machen.
Die Formation, die im letzten Jahr gegründet wurde, besteht aus 2 Frontsängern, 2 Frontsängerinnen und 7 weiteren Musikern und Bandmitgliedern, die mit Leidenschaft und Energie die Bühne zum Leben erwecken. Anders als bei traditionellen Musicalaufführungen, bei denen das Publikum oft still im
Dunkeln sitzt, werden die Zuschauer bei den MMONKS aktiv in die Show einbezogen. Tanzen, rocken, schwelgen oder einfach nur genießen – all das ist Teil des einzigartigen Konzerterlebnisses!
In bis zu 4-stündigen Liveshows dürfen sich die Zuschauer auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das nicht nur bekannte Musicalmelodien zum Mitsingen und Mittanzen bietet, sondern auch beliebte Charthits, die die MMONKS gekonnt in ihr Repertoire
integrieren.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden voller Musik, Freude und Gemeinschaft– die MMONKS bringen die Musicalwelt zu Ihnen und ladenSie ein, Teil dieser einzigartigenShow zu werden!
FEEL THE DRAMA - LOVE THE HITS!